Ritratto di moda

Ehilà! Ben ritrovati sul mio blog
Quest'oggi sono qui per parlare del primo progetto fotografico assegnatoci dal Professor Manfredini a seguito delle esercitazioni svolte in precedenza riguardanti punto linea e superficie, la teoria del campo, la regola dei terzi e gli elementi del linguaggio fotografico.
Il primo progetto fotografico è riguardante la moda, dovevamo infatti prendere un soggetto (amico o famigliare) che fosse disposto a farsi fotografare con uno stile di abbigliamento (streetwear, elegante...)
Ok ok ma come abbiamo realizzato questo progetto fotografico? Semplice! seguendo alcuni punti.

IDEAZIONE: Cosa voglio raccontare? Uno stile di abbigliamento associato ad uno stile di vita

PROGETTAZIONE: Come mi organizzo? Scelgo un modello, uno stile di abbigliamento ed una location.

RIPRESE: Come racconto la mia storia?
Contesto: rapporto tra modello e location: E' un ritratto posato, il modello guarda sempre in camera.
Caratteristiche principali: Il prodotto che indossa, che vogliamo promuovere
Dettagli: del prodotto
Atmosfera: azioni della persona, non guarda in camera

EDITING: Quali e quante foto scelgo? 12 (3 foto per ogni tipologia) poi 4 (1 per ogni tipologia) e poi 1 che racconta al meglio il servizio effettuato.

POST-PRODUZIONE: Come ottimizzo le mie foto? Miglioro le immagini con software appositi e le esporto in base alla destinazione d'uso.

Detto ciò io ho preso come modello mio fratello, facendolo vestire eleegante in una location che richiamasse l'eleganza.
Di seguito 4 scatti: 1 che racconta tutta la storia + 3 (uno per ciascuna categoria di ripresa sopra citata)

Copertina diario scolastico

Ehi ben ritornati nel mio blog
Oggi vi parlerò di un progetto che viene fatto fare ogni anno alle classi terze dell'indirizzo grafico, La grafica della copertina del diario scolastico (comune a Carlo d'Arco e Isabella d'Este) dell'anno successivo. Tutto ciò è stato svolto nelle ore di laboratorio a seguito di uno studio su quali fossero gli argomenti più adatti da poter inserire nella nostra copertina e dopo che il prof Mantineo e la prof.ssa Marangoni ci avessero fornito un template sul quale lavorare. Queste sono state le proposte della copertina elaborate da me

Elementi del linguaggio fotografico

Ehilà, salve a tutti.
Dunque oggi siamo qui per trattare sempre il mondo della fotografia, dopo la regola dei terzi di cui abbiamo parlato la settimana scorsa quest'oggi parleremo degli elementi del linguaggio fotografico.
Cosa sono gli elementi del linguaggio fotografico, ma soprattutto quali sono?
Gli elementi del linguaggio fotografico son quegli elementi che uniti alla teoria del campo ed alla regola dei terzi ci permettono di ottenere una buona fotografia.
Questi elementi sono (più in specifico nel bigliettino che ci ha dato il prof Manfredini per scattare qui sotto):

Scelta del soggetto
Inquadratura
Punto di vista
Linee guida



Per tutti gli elementi e le loro sottocategorie andavano eseguiti scatti sia per il paesaggio che per il soggetto (29 buoni scatti per il soggetto e 21 per il paesaggio).

Di tutti questi di seguito un impaginato delle mie foto per ogni categoria sopra citata (due soggetto e due paesaggio)

Regola dei terzi

Salve a tutti!
Siamo qui oggi per parlare di un nuovo lavoro riguardante le esercitazioni fatte a scuola (e continuate a casa) questa volta riguardanti la regola dei terzi.
Che cos'è la regola dei terzi?

La regola dei terzi è un accorgimento che è stato utilizzato per secoli dai pittori ed è tuttora molto diffuso nella composizione di una fotografia. Dividendo l'immagine in terzi e ponendo il soggetto in uno dei punti di intersezione delle linee immaginarie ottenute, si ritiene che l'immagine risulti più dinamica, ma armonica al tempo stesso.
Il rapporto tra le due lunghezze deve sempre risultare 1,618

Sulla base di questo abbiamo fatto fotografie all'aperto seguendo questo foglietto datoci dal prof Manfredini per poi poter impaginare il tutto.




Gli scatti dovevano essere 17 in tutto (5 punti di forza, 6 linee su cui collocare il soggetto e 6 linee che dividono il soggetto)e dovevano successivamente essere impaginati.
Lo stesso lavoro andava fatto sia per un soggetto che per il paesaggio.
Qui sotto due miei impaginati riguardanti il paesaggio e due riguardanti il soggetto

Teoria del campo

Rieccoci oggi sul blog per parlare di un altro esercizio sulla fotografia molto interessante, la teoria del campo.
Che cos'è la teoria del campo?
È una teoria messa a punto nel 1971 da un docente di arti grafiche Attilio Marcolli chi è divenuto fondamentale per tutti coloro che si occupano di design progettazione e comunicazione visiva in genere. Il suo studio si rifà alle teorie della gestalt, Secondo la gestalt la nostra percezione avviene per modelli dominanti per configurazioni che si sono formate man mano nella nostra vita. Gli stimoli che percepiamo vengono da noi organizzati in base alle configurazioni che possediamo.
Il tutto consiste dunque nel collocare il soggetto all'interno della fotografia come viene indicato da Marcolli per far si che chi vede la foto sia attratto proprio da quel determinato punto. A questo proposito il prof Manfredini ci ha dato un foglietto che doveva aiutarci ad orientarci su come posizionare i nostri soggetti.






Di ognuna di quelle indicazioni abbiamo scattato due foto, una soggetto e una paesaggio e ora vi farò vedere quattro delle mie foto, due per il soggetto e due per il paesaggio.

Punto, linea e superficie

Ehilà ben ritrovati sul mio blog.
Con il post di oggi voglio raccontarvi una delle prime esercitazioni dove abbiamo fotografato fuori all'aperto, ed in particolare punto linea e superficie per prendere confidenza con la macchina.
Cosa vuol dire punto linea e superficie? Be questi tre elementi stanno alla base di uno scatto, infatti in ogni scatto c'è una superficie e su di essa linee e punti.
In questa esercitazione dataci dal prof Manfredini dovevamo eseguire 5 scatti ciascuno di essi contenenti punti linee o entrambe posati ovviamente su una superficie, ma attenzione, perché le fotografie non dovevano avere troppe linee o troppi punti perché se no sarebbero diventatate molto confusionarie.
Come ho scattato io? Quali soggetti ho scelto?
Ho scattato cercando di non rendere troppo confusionaria la foto cercando di fare composizioni tra linee e punti che fossero semplici ma allo stesso tempo si accordassero tra di loro.

Grime Art

Ehi sono qui di nuovo!
Qui per spiegare un nuovo lavoro, cos'è la grime art? La grime art consiste nel prendere una foto e disegnarci su stile zombie-gelato che si scioglie. Questa idea è stata sviluppata e realizzata su illustrator.